Dalam beberapa tahun terakhir, kemajuan teknologi kecerdasan buatan (AI) telah terjadi di berbagai bidang, termasuk seni dan musik. Sekarang, software AI dapat membuat lagu, menulis lirik, dan bahkan meniru gaya musisi terkenal.
Hal ini menimbulkan pertanyaan tentang apakah AI dapat mengancam kreativitas musisi atau justru menjadi alat bantu yang menginspirasi. Mari kita eksplorasi dampak AI pada industri musik, dari sudut pandang inovasi hingga implikasi potensial terhadap kreativitas musisi.
Teknologi AI dalam musik telah menghasilkan beberapa aplikasi inovatif. Algoritma seperti Amper Music, OpenAI Jukebox, dan AIVA memudahkan pembuatan musik otomatis dalam hitungan menit.
Contohnya, AIVA dapat mengkomposisi musik orkestra hanya dengan beberapa instruksi sederhana, sementara Jukebox mampu meniru gaya berbeda dari penyanyi dan genre musik.
Namun, kekhawatiran muncul di kalangan musisi terkait penggunaan AI. Mark Robertson, seorang ahli musik dan CEO Abbey Road Studios, mengatakan bahwa “AI memiliki potensi besar untuk musik, tetapi juga memberikan ancaman bahwa kreativitas manusia terpinggirkan, terutama jika fokus industri bergeser dari seni ke profitabilitas.”
Ini menandakan bahwa dalam beberapa kasus, AI dapat menggantikan peran komposer atau musisi yang sebelumnya diperlukan untuk menciptakan karya asli.
Di sisi lain, AI dalam musik memungkinkan eksperimen yang sebelumnya sulit dicapai. Holly Herndon, seorang komposer elektronik yang menggunakan AI dalam karyanya, mengatakan bahwa AI memberikan kebebasan untuk menciptakan komposisi yang benar-benar baru, yang mungkin tidak terpikirkan oleh manusia sebelumnya.
Pertanyaan tentang apakah AI membunuh atau menginspirasi kreativitas menjadi perdebatan. Studi dari Berklee College of Music menunjukkan bahwa AI dapat membantu musisi membuat musik dengan cepat, namun tidak menggantikan kreativitas manusia.
Beberapa ahli berpendapat bahwa AI seharusnya dipandang sebagai alat yang melengkapi dan memperluas kreativitas, bukan menggantikannya. Brian Eno, seorang profesor yang dikenal sebagai pelopor musik ambient, mengatakan bahwa “Teknologi harus dilihat sebagai perpanjangan dari imajinasi kita. Mesin tidak bisa menggantikan emosi atau pengalaman manusia dalam musik.”
Salah satu kelebihan besar AI dalam musik adalah kemampuannya untuk menangani tugas-tugas repetitif dan teknis, memungkinkan musisi fokus pada aspek kreatif yang lebih berharga.
Beberapa musisi menggunakan software AI untuk menghasilkan ide dasar atau komposisi awal yang kemudian mereka kembangkan lebih lanjut. Selain itu, AI mampu menganalisis data dengan cepat untuk mempelajari pola musikal yang dapat memperkaya komposisi.
Meski AI mampu menghasilkan komposisi dengan struktur musik kompleks, banyak yang percaya bahwa emosi dan keaslian dalam musik tetap menjadi kekuatan manusia. Herbie Hancock, seorang musisi jazz legendaris, menyatakan bahwa “Musik bukan hanya tentang nada dan ritme. Musik adalah tentang pengalaman hidup yang tidak bisa dirasakan oleh mesin.”
Dalam musik live, interaksi emosional dari musisi yang bermain secara langsung sangat penting. Meskipun AI dapat menciptakan harmoni dan melodi, tantangannya adalah meniru kompleksitas emosional manusia secara autentik.
Secara umum, AI diyakini tidak akan menggantikan musisi, tapi akan berperan sebagai alat bantu kreatif yang semakin kompleks. Dalam pandangan optimis, AI bahkan dapat membuka peluang bagi musisi baru yang tidak memiliki keterampilan teknis tinggi untuk membuat musik berkualitas.
Dari semua perspektif yang dibahas, jelas bahwa AI membawa manfaat dan tantangan bagi musisi. Meskipun AI terus berkembang, intuisi, emosi, dan pengalaman manusia tetap menjadi elemen yang sulit ditiru oleh mesin. Selama AI digunakan sebagai alat bantu, kreativitas manusia akan tetap menjadi yang utama dalam industri musik.